Po první výstavě s názvem „Praha Berlin Barter“ (březen/duben 2019), kterou pořádalo Urban Spree v Berlíně, tentokrát galerii hostí Trafo Gallery v Praze na nové skupinové výstavě „Berlin Praha Barter“. V tomto druhém kole bylo pozváno 10 výtvarných umělců z rodiny Urban Spree, aby vystavovali umělecká díla v Trafo Gallery. Umělci jsou představiteli nové berlínské scény, která se objevila od pádu zdi, počínaje předchůdcem - Jimem Avignonem - docela známým svými malovanými dekory mnoha berlínských squatovaných klubů z počátku 90. let a velkými historickými nástěnnými malbami (East Side Gallery) a jejíž remixovaná estetika kubismu/pop artu/Neue Sachlichkeit je ikonou berlínské umělecké scény.
Marion Jdanoffová se vydává po obrazné stezce a rozvíjí vysoce poetický a pohádkový vesmír, poháněný příběhy ze středověku, podivnými postavami a bájnými zvířaty v bohaté paletě barev. Fabian Warnsing maluje velkoformátová plátna ve stylu faux-naïf a vytváří obrazy zátiší, městské krajiny a každodenní scény.
Grafitové kresby Larse Wunderlicha jsou součástí série z roku 2017 nazvané „Východoněmecké reality“, ve které umělec aplikuje svůj proces zkreslení a závad na scény, které byly svědky ve východních částech Německa, kde je nacionalismus stále živou realitou. Sebas Velasco zkoumá pozůstatky východního bloku v sérii olejomaleb a kreseb založených na scénách z Jugoslávie a jinde, Plattenbau, stará auta, graffiti a neonové nápisy na hotelech. Hendrik Czakainski dále vytváří 3D velkoplošné postarchitektonické panely, které jsou radikálními anatomickými průzkumy městského těla. Jeho díla jsou působivé, pohlcující, chaotické městské scény zachycené shora, z ptačí perspektivy. EVOL je německý pouliční umělec proslulý svými detailními šablonami na kartonu, svými velkými instalacemi a venkovními pracemi na elektrických krabicích, zobrazujících panoramata Berlína a domy, „Plattenbau“, a neustálý vývoj a křehkost metropole.
Vedle figurativních a architekturou inspirovaných děl byla silnou linií Urban Spree vždy „post-graffiti abstrakce“, tedy využití kódů, technik, kořenů, toku a filozofie graffiti, kde se písmeno stává abstrakcí, substancí.
I když má Stohead v některých případech blíže ke skutečné podobě dopisu (kaligrafie, ruční styl, přepisování), vždy experimentoval i mimo něj a snažil se dopis dekonstruovat a rozpustit v postgraffiti přístupu. Praxe Theresy Volppové je více zaměřena na samotné téma abstraktního umění a ke graffiti má jen nepatrný odstup, i když určitá forma automatického psaní v její tvorbě existuje, předgraffiti způsobem, jako by se abstraktní umění snažilo znovu spojit s určitý tok, ale před vynálezem graffiti..
Christian August vytváří několik vrstev šedých barev vymazáním, poškrábáním, přemalováním a nakonec vytvořením textury stěny (ve škrábavém významu Dubuffeta a Brassaï na počátku 20. století), poté své dílo dokončí ohromujícím nádechem ultramarínové barvy, trvalý podpis umělce.
Johannes Mundinger má také silné kořeny v nástěnné malbě a vytváří jemná abstraktní díla v tlumených tónech, velkých tvarech a blocích, ohromující a kontemplativní abstraktní krajiny.
Berlin Praha Barter osciluje mezi abstraktním a figurativním uměním a ukazuje rozmanitost přístupů a stylů, zdánlivě volně propojených, ale spojených spodním proudem nástěnné malby a sdílených hodnot.
